畫面模糊、設備笨重、體驗感差……從業者的一句吐槽，道出了VR行業多年的尷尬境地。長期以來，VR設備陷入“專業用戶看不上，普通用戶不愿買”的尷尬處境。行業又陷入“沒有用戶就不敢投入內容，沒有內容更難吸引用戶”的惡性循環。

“VR的出路不在硬件，而在內容。”在近日于深圳舉行的哪吒IP主題融合5D全息技術與VR大空間交互的創新文旅項目《哪吒 5D VR》發布會上，天津芒狗動畫科技有限公司董事長金崗指出。

隨著90后、95后、00后逐漸成為消費主力，市場對體驗式消費的需求日益增長。基于“能共情、可沉浸、有互動”的內容，進而打造“可穿越的文化劇場”，能為用戶提供沉浸式的文化體驗。業內認為，VR行業能借此東風，由文化劇場探索出一條突圍新徑。

存增長瓶頸，傳統VR尋突破口

“戴上VR眼鏡，第一感覺是暗，第二感覺是模糊，第三是設備笨重——還拖著一根線。”一位從業者的吐槽，道出了VR行業多年的尷尬。

這個曾被寄予厚望、被視為“元宇宙入口”的技術，在經歷初期狂熱后正面臨現實考驗。

在業內看來，VR始終徘徊在游戲和影視兩個場景中。更殘酷的是，一副不足百元的3D眼鏡，就能實現普通用戶80%的視覺需求。然而，專業用戶嫌棄其畫質粗糙，普通用戶覺得“不值這個價”。

雖然這直接暴露出的是VR設備陷入了兩頭不討好的窘境，但在業內人士看來，其實折射著傳統VR行業發展已然陷入瓶頸。金崗向21世紀經濟報道記者指出：“一是內容的局限性，目前VR內容存在缺失和斷點，導致用戶體驗不佳。例如早期VR設備，用戶戴上后容易暈眩、惡心，體驗感差。二是算力不足，VR需要實時渲染，與手機看視頻有緩存不同，算力不足使得畫面效果難以達到理想狀態。”

技術短板帶來的直接影響就是用戶體驗的下降。畫面邊緣鋸齒、眩暈感、低幀率等問題，最終反映在慘淡的用戶數據上。上述從業者告訴21世紀經濟報道記者，截至2024年，國內VR月活用戶僅30萬量級。

這不僅僅是設備的問題，更是整個行業發展瓶頸的體現，即沒有用戶，內容方不敢投入；但沒有內容，用戶更不愿買單。

從商業模式來看，國內VR/AR企業的主要營收來源集中在B端（企業客戶）和G端（政府客戶）。這種依賴于少數大客戶的模式使得VR/AR企業在市場上的抗風險能力較弱。值得注意的是，業內對未來的發展仍保持謹慎樂觀，認為出現優秀的應用將是水到渠成的事。

隨著90后、95后、00后逐漸成為消費主力，市場正在發生微妙變化。這些新代際用戶不僅看重性價比，更追求能夠彰顯自我價值的體驗式消費。

目前，業內有部分觀點是，“VR的出路不在硬件，而在‘能共情、可沉浸、有互動’的內容。”華鑫證券亦在研報中指出，新代際用戶的新需求均有望帶來新供給，通過VR、AI等數字化方式再現文旅沉浸式新亮點，為C端用戶帶來新體驗。

引入內容活水，發展文化劇場

沉浸式體驗是VR技術的重要特點之一，在VR行業尋求突破的道路上，內容創新正成為關鍵的突破口。

傳統VR內容多由IT團隊開發，側重功能而非藝術。目前，不乏內容提供商在內容創作方面進行了大量創新，尤其在關注新代際用戶需求方面進行了大量探索。反其道而行之，不做游戲，而是打造“可穿越的文化劇場”。

金崗舉例稱，在天津哪吒小鎮，游客能“化身”角色與哪吒并肩作戰，一起打怪冒險；在張家界，VR則將實景與《阿凡達》的潘多拉星球疊加。例如，石代科技集團與天津芒狗動畫科技有限公司合作推出的《哪吒 5D VR》項目，通過融合5D全息技術和VR大空間交互技術，為用戶提供沉浸式的文化體驗。

在金崗看來，這種內容升級帶來兩大優勢，一是降低獲客成本，哪吒等文化IP自帶流量，覆蓋從兒童到中年的全齡受眾；二是提升復購率，通過劇情迭代和積分社交體系，用戶留存率較傳統VR模式能有顯著提升。

與此同時，內容提供商在拓展VR技術的應用場景方面進行了大量探索。石代科技集團總裁黃林算了一筆賬，酒店宴會廳空置率高，資源浪費嚴重。而借助5D VR技術，打造“宴會+文旅”一廳多用的商業模式，不僅能賣門票增收，還能借助哪吒這個超級IP，吸引大量C端客戶，為酒店及周邊園區帶來源源不斷的流量。

華鑫證券研報認為此類模式頗具潛力，2026年中國沉浸式產業規模將達2500億元，而“文旅+科技”正是增長引擎。

“我們計劃在全國開設200到300家門店，通過品牌化運營，確保每個門店都能提供高質量的體驗。我們的目標是讓5DVR成為文旅產業的新亮點，吸引更多的游客和消費者。”黃林在接受采訪時表示。這種應用場景的拓展不僅提升了VR技術的商業價值，也為文旅產業的發展提供了新的思路。

若要發展沉浸式體驗館，或許早期可行策略是“輕改造”。黃林認為，550平方米的空間、低成本裝修，再通過誤差毫米級的精準定位便能實現行走式交互。

這種可復制的商業模式，或正在為VR技術的規模化應用探索出一條可行之路。