在清代書壇，鄭板橋以其獨樹一幟的 “板橋體” 聲名遠揚，而 “亂石鋪街” 正是對其書法風格最為形象的描述。他自稱 “六分半書”，大膽融合隸、楷、行、草四體，又巧妙參以蘭竹筆意，最終呈現出別具一格的布局。?

鄭板橋早年對書法極為癡迷，如同眾多書法愛好者一樣，他潛心臨摹古代著名書法家的各種書體。他日夜苦練，寫禿的毛筆堆積如山，用過的紙張能裝幾大籮筐。經過不懈努力，他的字終于和前人寫得幾乎一模一樣，達到了可以亂真的程度。然而，令人沮喪的是，大家對他的字并不怎么欣賞。盡管他已經能將古人字體臨摹得惟妙惟肖，可作品卻缺乏打動人心的魅力，在眾多書法作品中顯得平淡無奇。鄭板橋自己也十分著急，陷入了深深的困惑，于是他比以前學得更加勤奮，練得更加刻苦，卻依舊不得要領。?

轉機出現在一個夏夜。鄭板橋和妻子在屋外乘涼，他滿腦子還是書法，不自覺地用手指在自己大腿上寫起字來，寫著寫著，手就移到了妻子身上。妻子被驚醒，生氣地拍開他的手說：“你有你的體，我有我的體，為何不寫自己的體，非要寫別人的體？” 妻子這句嗔怪的話，卻如同一道閃電劃過黑夜，瞬間擊中了鄭板橋。他躺在床上輾轉反側，反復思索妻子的話，終于恍然大悟：寫字就如同每個人都有獨特的身體一樣，也應該有自己獨一無二的字體。一直盲目地模仿別人的字體，即便學得再像，也不過是在重復他人，沒有絲毫創新，更談不上形成自己的風格，這樣的字又怎么能有生命力呢？?

從此，鄭板橋決心擺脫傳統的束縛，走一條屬于自己的書法之路。他開始深入研究各種字體的特點，取各家之長，融會貫通。他將隸書的古樸厚重、楷書的端莊規整、行書的流暢靈動、草書的自由奔放相互融合，又把自己擅長的畫竹、畫蘭的筆意融入書法之中。在布局上，他打破常規，不再追求整齊劃一，而是讓字的大小、疏密、欹正隨機布置，就像亂石鋪成的街道，看似雜亂無章，實則錯落有致，充滿了自然的美感和靈動的節奏感。?

比如他的《難得糊涂》橫幅，“難” 字筆畫粗壯，占據較大空間，猶如一塊巨石；“得” 字則較為小巧，筆畫輕盈，像是在石縫間生長的小草；“糊” 字和 “涂” 字一正一欹，相互呼應，仿佛是街道上隨意擺放卻又和諧統一的石塊。整幅作品字與字之間顧盼生情，行與行之間疏密得當，看似隨筆揮灑，實則匠心獨運。再看他的《行書論書》橫幅，時年已七十高齡的鄭板橋，將自己對書法的理解和感悟盡情地傾注于筆端。字體或大或小，筆畫或粗或細，有的字如蒼松挺立，有的字似柔柳扶風，字里行間洋溢著他豁達灑脫的人生態度和對書法藝術的深刻理解。?

鄭板橋的 “亂石鋪街” 書體，不僅是書法藝術上的創新，更是他獨特人格的體現。他出身貧寒，一生坎坷，經歷了多次科舉失敗和官場失意，但他始終保持著剛正不阿的性格，對權貴不屑一顧，對百姓充滿同情。他的書法就像他的為人一樣，不拘小節，率性而為，充滿了對自由和真實的追求。在那個傳統書法觀念根深蒂固的時代，鄭板橋敢于突破常規，大膽創新，以非凡的勇氣和卓越的才華，為中國書法史增添了濃墨重彩的一筆，其 “板橋體” 也成為了書法愛好者競相學習和研究的典范。