5月26日晚，北京嘉德藝術(shù)中心拍賣廳內(nèi)，一場激烈的競價正在上演。張大千的金板潑彩巨制《日蝕》以1600萬元起拍，價格如火箭般攀升。

電話委托、網(wǎng)絡買家和現(xiàn)場藏家輪番出價，突破3000萬預估上限后競爭更趨白熱化，最終在42次競價后定格于6900萬元，含傭金以7935萬元成交。

這場持續(xù)近一小時的拍賣鏖戰(zhàn)，不僅成就了本季春拍的最高價拍品，更喚醒了一件沉睡56年的藝術(shù)傳奇——一幅由天文異象催生、在金箋上演繹光暗交響的現(xiàn)代水墨史詩。

張大千《日蝕》 1967年 鏡心 潑彩金板 127.5×63cm

金箋上的宇宙奇觀

《日蝕》的物理存在本身就是一個傳奇。張大千沒有選擇傳統(tǒng)宣紙，而是將金箋裱貼于木板上，形成一塊“金板”。

這種特殊載體為他提供了施展?jié)姴誓Хǖ奈枧_——礦物顏料在金箔基底上流淌、沉淀、輝映，幻化出日蝕發(fā)生時天地間的光色奇觀。

畫面右上方，大面積的石青潑灑出深藍天幕，沉著而富光澤；左側(cè)天空則漸變?yōu)榈{，展現(xiàn)出藝術(shù)家對傳統(tǒng)石青顏料的非凡駕馭。畫面中段，石綠鋪陳的森林被神秘光線照亮，左側(cè)云蒸霞蔚，右側(cè)則沉入墨色交融的深邃。

最令人驚嘆的是畫面下方的老樹。樹干虬結(jié)如龍，張大千用大量金粉將整個樹干提亮，遠山上也潑灑金粉。

這些閃爍的金點仿佛是日蝕過程中陽光穿透月影時迸發(fā)的“貝利珠”現(xiàn)象的藝術(shù)轉(zhuǎn)譯，將瞬間的天文奇觀轉(zhuǎn)化為永恒的視覺。

圣保羅的靈光一閃

作品《日蝕》的靈感誕生始于1966年巴西圣保羅上空的一次天文事件。當時僑居圣保羅的張大千目睹了罕見的日全食，天空由明轉(zhuǎn)暗再復明的戲劇性變化，給藝術(shù)家?guī)怼疤靻恪钡恼鸷场?/p>

在八德園（摩詰山園）的畫室里，這一視覺記憶經(jīng)過一年醞釀，終于在1967年秋天磅礴噴涌而出。

張大千將這幅作品命名為《日蝕》，并在右下角落款：“爰翁。丁未秋日五亭湖上寫?！鳖}識中的“五亭湖”正是八德園的核心景觀，見證了這幅宇宙主題杰作的誕生。

彼時的張大千已68歲，潑墨潑彩技法進入成熟階段。藝術(shù)史學者將他的潑彩創(chuàng)作分為四個階段：1960-1965年的探索期、1965年的突破期、1967年的成熟期，以及1967年后的升華期?！度瘴g》恰是第三階段的巔峰之作，融合了東方筆墨精神與西方抽象表現(xiàn)。

蛻變之路

張大千的潑墨潑彩革命，是一場因禍得福的藝術(shù)蛻變。1957年，他在巴西建園時搬石用力過度導致目疾，傳統(tǒng)工細畫風難以為繼，迫使他探索全新的視覺語言。

旅居歐美的經(jīng)歷提供了關(guān)鍵養(yǎng)分：1956年巴黎之行，他親歷馬蒂斯遺作展并與畢加索會晤；西方抽象表現(xiàn)主義的浪潮與他對敦煌壁畫的重彩記憶碰撞融合。

潑彩技法的核心在于對傳統(tǒng)材料的顛覆性運用。張大千將磨好的墨汁和石青、石綠等礦物顏料“一碗一碗地倒在紙上”，通過控制流動與沉淀，創(chuàng)造出既非具象又非純抽象的畫面結(jié)構(gòu)。

《日蝕》中的色彩交響——混沌的潑墨基底象征日蝕時的天地失色；留白形成的金色山頭暗示日光重現(xiàn)；石青、石綠、朱紅在氤氳之氣中躍動——展現(xiàn)了大千對礦物顏料已臻化境的掌控。

半世紀的家族秘藏

1969年6月，《日蝕》遠渡重洋參加美國加州科維畫廊的“張大千近作展”。展覽結(jié)束后，這幅作品被張大千夫人徐雯波珍藏，開啟了長達56年的秘藏歷程。

徐雯波視此作為“絕不輕易示人的私房畫”。在環(huán)蓽庵居住期間，她曾向友人透露：“這是張伯伯很特別的一張畫”，強調(diào)其在大千藝術(shù)中的獨特地位。

作品背板完整保留了1969年展覽的原始標簽，還有2003年2月24日張大千幼子張心印的署名手跡，見證著它在家族中的傳承。

徐雯波對這幅畫的珍視超乎尋常。攝影師楊凡回憶，90年代拜訪徐夫人時，她的居所充滿藝術(shù)氣息，但《日蝕》始終被謹慎保存，很少示人。這種精心守護，使作品保持了原始裝框狀態(tài)，畫面色彩鮮艷如初。

市場風向的折射鏡

7935萬元的成交價背后，是中國藝術(shù)品市場對張大千潑彩作品的持續(xù)追捧。這一價格在張大千個人拍賣紀錄中位居前列，雖不及2016年香港蘇富比《桃源圖》2.7億港幣的天價，卻印證了頂尖潑彩作品的市場硬通貨地位。

張大千潑彩作品的市場崛起經(jīng)歷漫長過程。2010年之前，國內(nèi)市場對其潑彩作品并不重視，處于“叫好不叫座”的尷尬狀態(tài)。轉(zhuǎn)折點出現(xiàn)在2010年5月，當《愛痕湖》在中國嘉德以1.008億元成交，不僅刷新張大千作品紀錄，更標志著中國近現(xiàn)代書畫進入億元時代。

分析顯示，在張大千成交價前十的作品中，潑墨潑彩占據(jù)半壁江山。《日蝕》的珍貴性在于其獨特性——在張大千整個作品譜系中，如此大膽描繪日蝕過程視覺印象的作品既罕見又前衛(wèi)。

它是張大千潑彩創(chuàng)作黃金期的代表作，承載著特定歷史時刻的天文記憶與藝術(shù)實驗。

不滅的藝術(shù)星芒

從圣保羅日蝕到嘉德拍賣臺，《日蝕》跨越半個多世紀的藝術(shù)旅程，映射出張大千晚年創(chuàng)作的蛻變軌跡。這位自詡“廚藝勝過畫藝”的大師，卻在藝術(shù)史上烙下了不可磨滅的印記。

創(chuàng)作《日蝕》時的張大千，正處在藝術(shù)生命最自由的階段。他擺脫了目疾限制，將生理局限轉(zhuǎn)化為風格突破。

正如他80歲高齡仍奮力創(chuàng)作《廬山圖》，直至生命最后一刻，對藝術(shù)的極致追求貫穿了他熱鬧非凡的一生。

《日蝕》的7935萬元成交，不僅是一個數(shù)字的勝利，更是對藝術(shù)創(chuàng)新勇氣的加冕。當電話買家最終競得此作，錘音落定的瞬間，金箋上的日蝕奇觀完成了從天文現(xiàn)象到藝術(shù)永恒的轉(zhuǎn)化。

這幅曾在加州展覽后秘藏56年的杰作，終于再度向世界展露它神秘的光暈，繼續(xù)述說著一位東方畫家如何用礦物顏料與金粉，在方寸之間捕捉宇宙脈動的傳奇。